Postmodernismo:
El posmodernismo se puede designa generalmente a un amplio número de pensamientos artísticos, culturales, psico-sociales, económicos, políticos, resultante de todos aquellos efectos del modernismo, en relación con su oposición o superación del mismo, ya que todas ellos comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte, la cultura, el pensamiento y la vida social.
El posmodernismo, en relación directa con el diseños, no es más que una hibridación de muchos estilos, tanto artísticos como proyectuales, que se manifiestan principalmente por la necesidad de consumo de la sociedad, la cultura de la juventud y la música Pop, como por los movimientos y estilos que se dieron y se están dando en este periodo.
El posmodernismo se desencadena en Estados Unidos después de la 2da guerra mundial, de la cual salió victorioso y a diferencia de los países aliados de Europa, esté salió sin ningún daño territorial ni grandes pérdidas económicas, e igualmente recuperado de la caída de la bolsa de valores, por lo que se levantaba como la gran potencia del mundo. El Styling que prevalecia con gran fuerza después de la guerra fue un estilo que tenia a la forma como motor comercial, donde se trataba de manifestaba características aerodinámicas que no se poseía, pero que el usuario leía y atribuía al elemento, el fin de todas estas formas orgánicas y lights, era el de darle una connotación al diseño que el consumidor demandaba, sin importar cuán costoso ni cuán poco útil fuese, todo con un fin meramente comercial. Este fenómeno del Styling llego hasta el punto de generar productos con dichas características formales aerodinámicas que no cumplían la función de la forma, ya que eran objetos pensados para no usar de ella. Claro está que toda esta exageración de la forma dio productos totalmente elitistas.
En contra de todo este estilo, surge el movimiento pop art y le anti diseño, el cual fue una revolución completa a todo pensamiento artístico y proyectual, donde todos estos elementos tan exclusivos y tan de altos precios, fueron contraatacados con productos pensados para las clases populares, tanto por sus precios accesibles, como por el manejo de la forma, estética y concepto dirigido al este público, carente de un conocimiento artístico, por lo que el uso de elementos como los anuncios publicitarios, comicbooks, objetos del cine, e incluso elementos cotidianos de la vida diaria eran convertidos en obras de arte o productos comerciales, igualmente el uso de la burla, la ironía y el kitsch dieron resultados estéticos importantes de la época y del mismo movimiento. También gracias a la directa evolución tecnológica, la producción en serie de elementos dio paso a un consumismo basado en lo que está de moda, en donde los productos estaban pensado ya con una duración especifica en el mercado y remplazando el mismo con un nuevo producto.
Todo esto atrajo la atención de los demás países del mundo, todo este liberalismo y revedia se veía reflejada en todos acontecimientos alrededor del mundo, tales como, las protestas por la guerras civiles, la liberación de la mujer, la despreocupación por el medio ambiente.
La globalización de las nuevas tendencias dierón inicio a grandes empresas de diseño en todo el mundo, donde las más relevantes de la época se dieron en Italia las cuales centraban toda su dimensión conceptual en el sentimentalismo, la nostalgia y las emociones (inicios del diseño emocional), totalmente en contra del pensamiento racionalista y funcionalista, por lo que era común en ellos ver la trasformación de elementos cotidianos en formas decorativas pero sin perder su funcionalidad. Estos fueron: Archizoom, Alchimia y Memphis. Las propuestas de estos eran totalmente eclécticas y muy atrevidas, en donde se burlaban la noción del “buen diseño”, puesto que querían convertir el diseño en algo lúdico y sugestivo; gracias a esto se dio a entender el posmodernismo como un estilo internacional de pluralismo cultural.
Anuqué tanto por la exaltación y exageración de la forma como por la recesión de los años 90s, motivo a los diseñadores del mundo a generar propuestas con un contenido menos expresivo, lo cual dio origen al minimalismo y el hightech.
Bibliografia:
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